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二德尔沃的恍惚（第1页）

二、德尔沃的恍惚

在保罗o德尔沃的世界里，有些元素都是固定的：时间，定在月亮之夜；地点，中世纪的废墟，或黑黢黢的无名车站；然后是游走中的**美人，她们的肤色和月光并无二致，她们的表情浅薄而木然，仿佛石料的质地，无法深入。白色瓷器。这些往往有一些羞怯、恍惚、不近人世的**女郎，既缓解了黑夜的焦虑、紧张，同时，又散发出一种温柔的恐怖。同样起到这种恍惚效果的，还有德尔沃的月光，它虚构了一个近似白昼的夜世界，白色的石料，白色的街面，还有月光下瓷器一样的肉体。它让让人看清一切，却有不再相信自己的眼睛。先是月光下的废墟，接着废墟中出现了**女郎，又接着女郎恍惚的表情和梦游，最后在**芬芳的女郎们中行走着一个仿佛活着的骷髅。

"肌肤上有蓝色的小花在燃烧，这轻微的感觉使我看不见自己的美、自己的个性、自己的身份，仿佛是为了全力制作一个陌生的神话，在我和心爱的男孩之间的神话。

男孩目眩神迷地坐在栏杆上，半怀着悲哀，半怀着感激，看着女孩在月光下跳舞，她的身体有天鹅绒的光滑，也有豹子般使人震惊的力量，每一种模仿猫科动物的蹲伏、跳跃、旋转的姿态生发出优雅但令人几欲发狂的蛊惑。"（《上海宝贝》）

"陌生的神话"，就是恍惚。但它的感觉既不是悲哀，也不是感激，而是恐怖。月光下扭动的肢体，它所召唤的绝非蛊惑，不不，就像德尔沃的月光女郎，仅仅有少量的温和的情欲，每个人的表情是神秘和木然的，发生静悄悄地转换，像月影的过渡。如果说德尔沃的女郎形象有什么一以贯之的发展线索，在于他的女性形象是在日光下的人影向月光下的人影过渡，越来越纯洁、痴迷，仿佛是她们自身的美把自己迷住，从而自我游戏一般。他的那些美人都有些单恋与自恋的特征。对德尔沃，你有一种无所适从地感觉。譬如温度。他的梦游女郎，月亮城市，透着冰凉的温情，温柔的寒意，一种恍惚中的温差。又譬如人体。

我们把西方绘画理解成两个传统。一种是英雄史诗般的巨人传统，一种是带有内敛倾向的个人传统。第一种传统是关于白昼的英雄们--是与阿波罗神一道出没的化身，更接近光。这些画家的主题就是"荷马史诗"一样的主题。从文艺复兴一直到德拉克罗瓦，一直延续着这一传统。而另一支队伍则是从中世纪黑夜延续来的个人隐休的传统。属于黑夜的吟诵者，是与冥界的事物多少有关的群体。前者更接近人间，后者追求的是绝对。

美学的涣散，以反讽手法，极优雅地表现在德尔瓦的画中。德尔瓦便是1897－1990年的达o芬奇。他的透视关系是文艺复兴式的，古典建筑在大自然中同样给予了解剖，画中全是女人。有人曾问他，为什么全是女人？他回答说，因为她们妩媚动人又漂亮。山是日本的富士山。建筑是罗马希腊的建筑。首饰复制于维多利亚时代。火车站和铁道来自法国。和达o芬奇绘画的区别在于，其植物没有土壤，因为植物被挥霍掉了。男人穿着衣服读报和通奸，女人玩着毕加索的鸽子，朦胧诗的玫瑰，还有非洲荆棘和亚洲沙枣，她们偶尔聆听男人拉小提琴，但很快就走开了，因为还有更重要的事情需要她们去做，当然不是去当圣母，也不是到产院在希腊式的床榻上，刮宫生孩子--而是跟着一个打着光冬冬**的家伙，在月光普照的田园中，作无休止的**漫游，自我抚摸**和肚皮，为蓬头垢面的植物忙碌，为扎在胸脯上的红绸带着急，为美人鱼的尾巴自豪……达o芬奇的女人嘛，有血有肉。骨架是立体的。而德尔瓦的女人薄得像皮肤，颜色苍白透明，**芳香吹拂，在月光下，在首饰，头盖骨，残垣颓壁和从威苏维火山滚来的石头之间，像幽灵一样表演着慢镜头。这里既采用了神话的倒装法，又运用了错视和剥离。它的美，恐怖而令人颤栗--更重要的特征是枯索和荒凉。